嬉笑怒骂悲喜剧，现实过去双批判。

第五/六代導演大多都是父權制下的產物，要麼對其進行極度的駁斥和反對，要麽將其通過時間的編排巧妙地象徵化，成為具有合法性的美妙回憶。路學長拋開了這種框架性，從更遙遠的地方，以一個更格格不入的視角來審視這種回憶以及其破碎的過程，將對父權的破碎的過程描寫為從蘇式到美式的轉化，以及人本真地存在時的不解與對生命意義的無力感。由於刪改，不知道劇作的原意，也難以從成長電影角度分析，而只能感到其對於對青年時代的粉色泡泡的駁斥與反抗，導致其文本的價值遠高於許多其他的「精神分析」（懷春類）電影。

费斯·阿金导演。演得最好的应该是汉娜·许古拉（夏洛塔的母亲）。

美国同性恋电影史——一方面由复杂迂回的编码与解码、电影的同性恋次文本读解构成，一方面由地下到地上、扭曲到真实的形象呈现、故事叙述构成。 理查德·戴尔“电影内外的三重柜子”(角色——影像——观众）使人深思，另一位受访者关于文本的读解“他必须没有声音、没有面孔(作为一种缺席的在场）……像个怪物那样出现，像个怪物那样死亡”亦高度概括了荧幕中同性恋者的形象书写模式，(当然也在发生着变化，由娘娘腔到受害者、到谋杀案凶手、精神病患者，其间主流文化潜藏的想象性的内在心理威胁、不证自明的权力关系昭然若揭)。 直到后石墙的《乐队男孩》、《同性三分亲》等影片出现，电影似乎才发生了某种转向，通过对主创的了解使人再次明白：“你不可能借别人之口讲自己的故事”。 “他们爱得多么小心，却不料一个吻就惊动了世界”

真实的文艺片，丝毫没有搅扰造作