号称「越狱鼻祖」的《死囚越狱》怎么能和后来的《洞》相提并论呢？二者除了年代相近，几乎没有任何相同之处。前者是一段面向历史的文学化的口述报告，后者是一种指向未来的生活化的影像寓言。本片的「闷」恰恰不是极简主义风格带来的，而是回忆本身的安全感造成的。片头的说明文字，提示糖心VLOG产精国品免费入口应从历史主义和人道主义角度进入主人公强大的内心宇宙。他是谁？从哪来？到哪去？这些内容全部已知：你知道主人公要干嘛，而且知道他一定会成功。这是一段缺少细节支持的故事，布列松要做的就是用一种布列松式的叙事语言将故事补全。而《洞》几乎就是这种逆时向描述的反面：你以为板上钉钉的事情其实充满了意外，你以为实锤确凿的必然其实充满了命运的不确定性。你以为人性是宿命的，模式化的，黑白的，其实它是流动的，个性化的，忽明忽暗的。这，正是真实本身。

花了三块钱看，结果这网页有问题，电脑死机六次，而且看到徐峥得奖就信号中断了，一颗老鼠屎毁了一个盛典。但是有一说一就算没有这个事，这届颁奖也不咋地，分猪肉一样的热门电影一人一个大奖。大家开心就好，巩俐这个评审团主席也做的不咋地，还是许鞍华好。

(20160408一刷五星)极致的调度，人物活动范围大，路线错综复杂，出入画与位置关系随情境不断变化，怀疑老塔都佩服。明确的对景深的追求，Mikkel回家与pastor对话时，后景比前景两人焦点更清晰，可说明焦点放在了保证景深处而不是两人身上。由以上两点可设想照明设计多么用心，虽然大多都是通过区域布光覆盖场景，对不同人物、不同小区域大多用力平均，但也有例外，比如pastor刚来访时只有Johannes在客厅，J的面光很柔和，并且比景物、pastor暗，只有极少量高光修饰，产生了神秘、孤立的感觉，同样的设计还见老头从Peter家赶回家，独坐餐桌旁时，J的调度。有细致的声音设计，特殊的语速(不代表如Bresson后期那样没有各色情绪)使话语有如雕塑一般坚固，还有多处画面外、叙境内的声音，如窗外孩子唱歌、屋内Inger呻吟，这种开放性与调度观念合拍并进。

55金马颁奖典礼暨巩俐答谢张艺谋导演会

施拉德说布列松的电影是“一个灵魂从限制到自由的渐进”，但到底是哪一个灵魂获得了自由？也许都是。布列松在电影中始终强调对观众视野的控制，“强迫”观众和主人翁站在同一立场上，但绝非重合。电影本身是一次让世界逐渐明朗的过程，对于戏中人而言是争取自由，对于观众而言则是体会解放自我的震撼