还挺有想法的，但是有些细节有点莫名其妙跟主线的剧情搭不上，不过也学是我太笨了就是了。支线没有交代清楚，主线到最后又没有发力，弄的看下来也没什么感觉。不过，日本很喜欢拿小男孩当大boss么～

这片子相当难，第一次看的很茫然，疑虑不减反增。更要命的是，这样的电影不看出些什么，极难获得观片快感的。影片更多的是以呈现人物的心理状态为主，也就是将特定时间地点的主人翁的内心状态通过一系列手法具象的传达给观众，在一系列导演营造的意象中，观众可以根据自己的理解来确定影片的立意，可以说，整个片子是很开放的，虽然导演将其基调确定为三色旗中的“自由”，但他的表现手段并不是封闭式的，他极端个人化和艺术化的处理也为观众自身的理解留下了相当的空间。自由，是这部电影努力表达的主题，对于什么是自由，导演通过很多种列举的例子，去给出一种，仅仅是一种他自己理解自由的方式，让每一个看这部电影的人自己去思考去回答。基耶斯洛夫斯基是一个伟大的导演，因为他用自己内心真正的自由去传达理解自由的真理。

让我一次性内伤的电影，太渗了，大学时候看的一下子戒了恐怖片

蓝色象征自由。当命运被陨石击中，谁也无法真正感同身受，蓝色意向无处不在，仿佛浓雾吞没了出口。电影非常抽象，基耶斯洛夫斯基表达了对超验主义的信仰。“朋友、爱人、社会关系，都是陷阱而已”，电影的最后，朱莉切断了和过去的一切联系，将豪宅和财产都留给了丈夫生前的情妇，这样困在过去的人变成了情妇，而朱莉得到了新生。当你什么都不贪恋时，精神不再被痛苦俘获，命运不再被灾难淹没，某种意义上获得了真正的自由。

可能是一月最佳！60年代意大利的特性都在这里了。一边是经济腾飞高歌猛进，两个陌生人携手上路，谨小慎微的年轻人从画外音里透露的犹疑到全情投入。引擎的声音激发肾上腺激素，暗示现代力量和灵活性的汽车像意大利男子外化的性征；而另一边是高速发展下的隐忧，如同快乐是速食的、奔腾的车辆是容易倾覆的、相见恨晚的友情是不知道对方姓氏的。一边是烈火烹油，一边是眼见他楼塌了。在快乐的一天的末尾是死亡，然而悲剧却不只是在最后一刻才到来：它如影随形，正如中途去罗伯托的老家时，布鲁诺让他不得不注意到的那样，现实回头来看往往不如想象中那样好。童年如此，万事皆如此。