淡水煮鸡胸式电影，吃惯了浓油赤酱的观众大概有些接受不了，阿特曼镜头下较少调料的70年代纽约画像，与以往描绘纽约带有丰富情感色彩的电影影像大为不同；简单纯粹真挚，没有任何技法却也让我感受到其中朦胧的乡愁； 时(写信收信的时间不即时)空(纽约比利时相隔)的割裂，阅信人只有声音在场，画面只由纽约影像填充，故乡那边的时空则由来信替代； 信件是令人触动的，导演与我国籍不同文化不同甚至时代不同，但母亲的唠叨挂念却不尽相同

开始觉得是屌丝意淫，转念一想这不就是刻意调换了性别吗。还挺好笑的。

注视联系着城市景观，运动起来后有置身其中的通透感。家书是私人情感，也是观看的出口。

故事简单，但是看着放松快乐，足矣

有费里尼和东欧、南欧魔幻荒诞喜剧的影子，敏锐地捕捉到了东欧剧变、解体前夕苏联人群体性的焦虑狂躁和虚无主义心态。戏中戏的高反差布光，不同景别的定格跳切，门框、窗框、栏杆形成的遮挡构图，所有人宛如被曝光、框定、禁闭后随时会发狂的动物。各种隐喻符号的呈现：人像作为明显的意识形态指涉；列车载着尸体在看似一片祥和中浑浑噩噩地前行。媒介自觉意识：本来可以作为大众镜像观照的电影，映后交流迎来的却是退场、呼呼大睡和无动于衷。