at大光明。戈达尔“伟人”时期的实验作，很难脱离68关键年的时代背景评价，就如果当作政治波普看，其能量超越反讽而风起云涌，我觉得音乐、政治、流行对戈达尔来说都是等价置换的符号工厂，影片就像是符号的真实荒漠：黑人废弃站剧场、安妮林中回答、滚石排练与小黄书音轨的互相覆盖，都暗示语言的空转，如果把全片看成不同原料调成的鸡尾酒，地摊书店段落就是一颗花椒，其辛辣不在于对色情杂志封面的特写巡礼，或貌似《华氏451》bookmen的念书，而是特定口号和致礼被作为支付的通货，这是戈达尔最毒的眼光，他对左派的态度，就像安迪沃霍对资本主义的态度，既依赖，又玩弄，就好像把电影本身当作间离效果的集大成。这对电影足够激进，但对艺术来说不够——在于戈达尔仍要作者对长镜头和剪接时序的确认，本片十段如果随机播放，会怎样？

可能是这样类型的片子看的太少 我实在接受不了这种虐法 连孩子都不放过简直太反人类了 杀了孩子也就算了 居然还拎着孩子到父亲跟前还学着孩子叫爸爸 那一段引起心理极度不适

太孙子了，竟然没有英文字幕！！！~

1958年获得戛纳国际电影节金棕榈奖，标志着前苏联电影艺术再次走到世界前列。前苏联诗电影流派的代表作品之一，这些电影不同于默片时代通过镜头剪接来实现蒙太奇隐喻和象征等诗意效果，而是在总体构思上追求一种诗意的境界以及乌鲁谢夫斯基的“情绪摄影”理论。

戏外是初代蝙蝠侠的基顿，戏内是鸟人三部曲的Riggan，当时家喻户晓的巨星如今却成了无人问津的过气演员。深层的好莱坞讽刺遍布全片的戏里戏外，电影与戏剧遥相呼应。化妆间、走廊到舞台的长镜头让台前台后无缝连接，自由转换。一部分精神危机与自我认知能从费里尼的#八部半#中找到影子。